{"id":5301,"date":"2024-01-06T19:52:27","date_gmt":"2024-01-06T19:52:27","guid":{"rendered":"https:\/\/morazan.org\/?p=5301"},"modified":"2024-01-11T09:48:38","modified_gmt":"2024-01-11T09:48:38","slug":"rigoletto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morazan.org\/de\/rigoletto\/","title":{"rendered":"Rigoletto"},"content":{"rendered":"\t\t
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Rigoletto y la dial\u00e9ctica del amo y el esclavo<\/h1>

\u00a9 Pedro Moraz\u00e1n, 06.01.2024<\/p>

\u201cLa donna \u00e8 mobile
<\/em>Qual piuma al vento
<\/em>Muta d\u2032accento
<\/em>E di pensiero\u201d<\/em><\/p>

Verdi\/Piave: Rigoletto<\/p>

Vamos a resumir la trama de esta magistral \u00f3pera de Giuseppe Verdi en pocas l\u00edneas. El Duque de Mantua, el amo y se\u00f1or que tiene una cr\u00f3nica debilidad por los encantos de las mujeres, disfruta de una de las tantas fiestas en su palacio. El buf\u00f3n de la corte, Rigoletto, es el fiel servidor del duque que se encarga de validar, con sus burlas, las aventuras de su amo a costa de las v\u00edctimas femeninas. En medio de la fiesta aparece el Conde de Monterone, cuya hija fue deshonrada por el duque, pronunciando su maldici\u00f3n contra el amo y su buf\u00f3n, antes de ser arrestado. A partir de ese momento, dicha maldici\u00f3n acompa\u00f1ar\u00e1 a un Rigoletto cavilante que sufre ante su destino. A pesar de los in\u00fatiles esfuerzos protectores del buf\u00f3n, el duque de Mantua logra seducir a su hija Gilda. Rigoletto decide vengarse contratando los servicios de un sicario de nombre Sparafucile. Al darse cuenta de los planes de su padre, Gilda decide salvar la vida del duque, siendo asesinada por el sicario Sparafucille. Rigoletto recibe el cad\u00e1ver dentro de un saco, como hab\u00eda sido convenido. Sin embargo al escuchar a lo lejos la voz del duque entonando la famosa aria, \u201cLa donna \u00e8 mobile\u201d, decide abrir el saco descubriendo horrorizado el cuerpo inerte de su amada hija. La maldici\u00f3n de Monterone se cumpli\u00f3.<\/p>

La dial\u00e9ctica del amo y el esclavo<\/h2>

Las dos figuras masculinas de esta \u00f3pera representan tambi\u00e9n dos polos opuestos: El amo y el esclavo, para expresarlo en palabras de Hegel. El duque es, evidentemente el amo que aspira a la libertad, en este caso concreto al libertinaje. Por el otro, Rigoletto es la figura del esclavo que le teme a la muerte, sobre todo a la muerte de su hija. El uno depende del otro. Sin Rigoletto el duque no puede satisfacer sus deseos sensuales. Esto queda evidenciado ya en \u201cGran Nuova<\/a>\u201d del Acto I. \u00a0Sin embargo, hay que tener cuidado de no encajar mecanicamente la relaci\u00f3n entre ambos personajes en este esquema dial\u00e9ctico. Rigoletto es, al final no solo v\u00edctima de los apetitos del duque, sino tambi\u00e9n victimario de las mujeres reprimidas, como \u00e9l mismo por toda una clase social que simboliza la corrupci\u00f3n y el abuso del poder.<\/p>

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\u00a9 Foto: Hans Joerg Michel, Theater Bonn, \u00abRigoletto\u00bb – Cuarteto<\/figcaption><\/figure>

Su sufrimiento exterior se expresa en el odio contra el duque y sus cortesanos. Su sufrimiento interior, responde al amor y esmero por proteger a su bella hija Gilda de los abusos de la clase dominante que aparece tanto en las fiestas del palacio, como en las obscuras calles donde vive el jorobado Rigoletto con su hija Gilda. Ese sufrimiento interior se expresa magistralmente en el dueto \u00abFiglia, mio padre!<\/a>\u00ab. La relaci\u00f3n amo \u2013 esclavo, es no solamente una parte de la autoconciencia de las figuras, sino tambi\u00e9n del llamado mundo exterior. Dicha dial\u00e9ctica se externaliza y le da sentido social y sicol\u00f3gico al drama.<\/p>

En la escenificaci\u00f3n que pude disfrutar en la Opera de Bonn<\/a> el pasado 5 de enero, en la relaci\u00f3n \u00abamo – esclavo\u00bb se destaca la particular dominaci\u00f3n de g\u00e9nero que, como tal, provoca una degeneraci\u00f3n de todo el tejido social. Se hace resaltar que la violaci\u00f3n de los derechos de las mujeres es el resultado de toda una din\u00e1mica social, que tiene lugar tambi\u00e9n puertas afuera del palacio y que incluye tambi\u00e9n a mujeres como colaboradoras de la estructura de poder. El director esc\u00e9nico, J\u00fcrgen R. Weber<\/a> hizo vestir al coro de hombres con ropa de mujer. Un coro adicional de hombres act\u00faa incluso semidesnudo o en calzoncillos con varias ortesis y muletas. La intenci\u00f3n aqu\u00ed es la de mostrar que los cortesanos est\u00e1n tan deformados por su sumisi\u00f3n al poder del duque, que ya no aparecen como hombres, en el sentido gen\u00e9rico de la palabra. Al principio intent\u00e9 buscar una interpretaci\u00f3n del lugar, cu\u00e1l es el \u201caqu\u00ed\u201d hegeliano? me pregunt\u00e9 a mi mismo. El \u201cahora\u201d era una mezcla intencional de cronolog\u00edas, que me indicaban que el tema del abuso sexual y sicol\u00f3gico de la mujer no hab\u00eda pasado de moda con el correr de los siglos. Sus m\u00e9todos se volvieron m\u00e1s sofisticados y factores como el fanatismo religioso o pol\u00edtico no han hecho m\u00e1s que acentuarlo. Mostrar a las figuras con discapacidad f\u00edsica, en la escenificaci\u00f3n de Weber indica, en \u00faltima instancia, la impotencia de la sociedad ante el poder y la moral dominante. Esta es mi interpretaci\u00f3n.<\/p>

En 1853 Giuseppe Verdi le escrib\u00eda a su amigo Antonio Somma, \u201cen t\u00e9rminos de efecto teatral, el \u201cRigoletto\u201d me parece el mejor tema que he musicalizado hasta ahora [\u2026]. Hay situaciones de gran poder, variedad, temperamento, patetismo.\u00bb La trama de \u201cRigoletto\u201d se basa en la controvertida obra teatral \u201cEl Rey se divierte<\/a>\u201d del escritor franc\u00e9s V\u00edctor Hugo. Este drama tiene como personajes centrales al Rey Francisco I y a su buf\u00f3n el jorobado Triboulet, reflejando la moral y las relaciones de poder de la Francia medieval del siglo XVI. Francisco I fue por un lado, fue un gran mecenas de las artes, pero por otro, utiliz\u00f3 repetidamente la violencia para controlar a las mujeres que no se le entregaban voluntariamente, haciendo arrestar a sus maridos o padres y secuestrar a la mujeres indefensas. Debido a la censura austriaca (Venecia formaba parte de la Monarqu\u00eda del Danubio en 1851), Verdi tuvo que transformar al rey franc\u00e9s Francisco I en el Duque de Mantua.<\/p>

La m\u00fasica y las emociones<\/h2>

Como todo g\u00e9nero art\u00edstico, la \u00f3pera implica una relaci\u00f3n sujeto \u2013 objeto muy espec\u00edfica. En la \u00f3pera el sujeto que percibe es un espectador oyente y el objeto es una acci\u00f3n sonora. Sin embargo la \u00f3pera va m\u00e1s all\u00e1 de la mera exigencia musical. Su especial encanto consiste en que nos ofrece una s\u00edntesis entre el drama del teatro y la expresividad de la m\u00fasica. El espectador, como sujeto autoconciente, est\u00e1 viviendo el drama en tiempo real, ese es el encanto del teatro. Por ello asistir a una \u00f3pera implica una especie de rito penitencial previo sin agua bendita, para usar el imaginario de los feligreses. La \u00f3pera se diferencia del cine en muchas cosas. Una de ellas, en mi opini\u00f3n, es que para disfrutarla mejor, hay que conocer previamente la trama, de principio a fin, como en la eucarist\u00eda. Esto es as\u00ed porque a diferencia del teatro a secas, es la orquesta con su m\u00fasica la que nos permite sumergirnos en los ignotos lugares de la autoconciencia de los personajes y sus m\u00f3viles. La orquesta es, de hecho, uno de los actores centrales. El director musical est\u00e1 all\u00ed haciendo todos los esfuerzos posibles para darnos el volumen e incluso el tono y la velocidad requerida para convertir la percepci\u00f3n en emoci\u00f3n. Solamente la m\u00fasica nos permite participar del torbellino inmarcesible de sentimientos que se cristalizan en el escenario de nuestra autoconciencia.<\/p>

\"Opera
\u00a9 Foto: Hans Joerg Michel, Theater Bonn, \u00abRigoletto\u00bb, el Duque seduce a Gilda<\/figcaption><\/figure>

En cuanto a la m\u00fasica en \u201cRigoletto\u201d las opiniones fueron sumamente divergentes desde se estren\u00f3 por primera vez el 11 de marzo de 1851 en el teatro La Fenice<\/a> de Venecia. Especialmente en la Alemania wagneriana del siglo XIX se criticaba la m\u00fasica del \u201cRigoletto\u201d como superficial. Con el tiempo, y ante la enorme popularidad de esta \u00f3pera en todo el mundo, las opiniones fueron cambiando. \u00abRigoletto\u00bb lleg\u00f3 a ser parte de la famosa trilog\u00eda de Verdi, junto a\u00a0 \u00abIl trovatore\u00bb y \u00abLa Traviata\u00bb. Es muy legendario el comentario ir\u00f3nico de Stravinski, quien sosten\u00eda de manera un tanto sarc\u00e1stica \u201c… que, por ejemplo, en el aria ‘La donna \u00e8 mobile’, en la que esa \u00e9lite s\u00f3lo vio una lamentable superficialidad, hay m\u00e1s sustancia y m\u00e1s sentimiento verdadero que en el torrente ret\u00f3rico de la tetralog\u00eda de Wagner\u00bb.<\/p>

En general se puede decir que Verdi introdujo en esta \u00f3pera innovaciones musicales hasta entonces poco conocidas. La vinculaci\u00f3n entre la m\u00fasica y el libreto es de una profundidad tan enorme, que los recitativos son en parte imperceptibles. Cuando uno menos lo espera llega el receso entre el segundo y el tercer acto. Uno tras otro,\u00a0 encadena la orquesta los hechos que parecen discurrir a toda velocidad. Los duetos y no las arias constituyen el n\u00facleo de esta gran obra maestra. Es m\u00e1s, el famoso cuarteto, al cual me refiero m\u00e1s adelante, puede ser percibido como una combinaci\u00f3n entre dos duetos. Para los que amamos la \u00f3pera el tenebroso dueto entre Rigoletto y Sparafucile<\/a> es una obra maestra especial de Verdi y, sin duda, la pieza menos convencional de toda la \u00f3pera. Rigoletto es bar\u00edtono, eso lo exige su figura dram\u00e1tica y Sparafucile es Bajo. En general, la m\u00fasica de esta \u00f3pera requiere de uno que otro pa\u00f1uelo para secar las l\u00e1grimas y contener las emociones.<\/p>

El placer, el coraz\u00f3n (amor) y la virtud<\/h2>

Quiz\u00e1s la antesala del amor sublime aparece ya en el aria del primer acto \u201cCharo Nome che il mio cor<\/a>\u201d, en la que Gilda, expresa sus sentimientos con todos los recursos de una excelente soprano. Se trata de una de esas arias en las cuales uno piensa desde su asiento, \u201cpadre eterno, que bendici\u00f3n es, estar sentado aqu\u00ed\u201d. Si esa voz angelical no nos cautiva en este momento, es porque ya somos de esas almas perdidas que estar\u00e1n mejor acogidas en las grader\u00edas de un estadio de futbol. De hecho ya desde ese momento esta hermosa figura verdiana nos muestra en su voz lo que nos espera en el devenir de esta \u00f3pera, \u00abmi\u00a0 amor hasta mi \u00faltimo suspiro, hacia ti volar\u00e1\u201d. La gran tarea que tenemos los humanos es la de realizarnos individualmente a trav\u00e9s del amor. Verdi exige sano pulm\u00f3n y cuerdas vocales de extrema calidad, para llevarnos a externalizar en las m\u00e1s bellas notas musicales, lo m\u00e1s recondito de nuestra autoconciencia. La voz es el mejor \u00f3rgano musical que tiene el homo sapiens. Nada fue abandonado al azar, esta \u00f3pera cuenta con toda la variedad crom\u00e1tica necesaria (tenor, soprano, bar\u00edtono, bajo, mezzosprano y contralto).<\/p>

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\u00a9 Foto: Hans Joerg Michel, Theater Bonn, \u00abRigoletto\u00bb el dueto con Gilda<\/figcaption><\/figure>

Como dicen por all\u00ed \u00aben gustos y sabores no han escrito los autores\u00bb. Por eso quisiera ser cuidadoso al confesar que, para mi gusto, el punto musicalmente culminante de la \u00f3pera \u201cRigoletto\u201d lo constituye el cuarteto \u201cBella figlia del amore<\/a>\u201d en el tercer acto. Se trata de una secuencia de una musicalidad extraordinaria, en la que cada figura externaliza su autoconciencia de manera individual con texto propio. Resalta aqu\u00ed que Verdi organiza a las figuras del drama en dos grupos, tanto a nivel musical como a nivel dram\u00e1tico. El duque y Maddalena (contralto) exteriorizan estando adentro, Rigoletto y Gilda interiorizan estando afuera, esto crea una tensi\u00f3n extraordinaria que nos pone la piel de gallina. Por un lado las autoconciencias del placer, donde el Duque lleva la voz cantante seduciendo a Maddalena, la mujer f\u00e1cil y sensual, hermana de Sparafucille. Ambos son \u00a0movidos primariamente por el deseo, por el apetito de disfrutar sensualmente del mundo. El Duque entona bellas palabras seductoras, hinchado de pasi\u00f3n expresa algo as\u00ed como \u201chermosa hija del amor, soy esclavo de tus encantos y t\u00fa puedes consolar mis penas con una sola frase de tu boca\u201d. Maddalena sabe que le est\u00e1 mientendo, sin embargo dichas frases la excitan y despiertan en ella apetitos igualmente sensuales, sino sexuales, esto depende del director de escena.<\/p>

Del otro lado de la pared est\u00e1n las figuras del sentimiento moral m\u00e1s noble de todos: el amor. Pero no cualquier amor. Los gemidos de Gilda en este cuarteto, que marcan contrapuntos \u00fanicos en la historia de la \u00f3pera, expresan el amor m\u00e1s puro e incondicional que se ver\u00e1 confirmado al final del drama. A pesar de ser testiga audiovisual del car\u00e1cter mediocre de su amado, Gilda no renuncia a su amor, a\u00fan ante la insistencia apremiante de un Rigoletto desesperado que la incita a recapacitar. El amor de un padre a su hija, que de por si ya es sublime, es incluso superado aqu\u00ed en su valor moral por el amor imposible de una mujer por un hombre.<\/p>

El duque lograr\u00e1 sobrevivir su destino de libertino, sin embargo su figura quedar\u00e1 al final opacada, pues no dejar\u00e1 de seguir siendo un v\u00edctima de su propia necesidad. \u00c9l y Maddalena no lograr\u00e1n encontrar ni la felicidad plena, ni la altura moral del momento. En cambio Gilda sellar\u00e1 con su muerte el siguiente cap\u00edtulo de la existencia humana que constituye la virtud. La dicotom\u00eda del amor en este caso, se ver\u00e1 retratada en un padre que pierde el objeto m\u00e1s preciado de su amor, su hija. Aqu\u00ed vemos pues que prevalece el \u201corden existente\u201d en lo que Hegel llam\u00f3 el \u201ccurso del mundo\u201d, es decir el fracaso del coraz\u00f3n en la lucha de las singularidades humanas o individualidades, como las llamaba el fil\u00f3sfo soavo. La \u201cley del coraz\u00f3n\u201d, deja pues al individuo \u201dRigoletto\u201d en un mundo que incluso es ahora m\u00e1s hostil que al inicio de la trama.<\/p>

Algunas voces sarc\u00e1sticas podr\u00e1n aducir que esta es una escena anticuada y cursi. Casi todas las escenas de las \u00f3peras ser\u00e1n inexorablemente cursis si las sometemos a un an\u00e1lisis superficial. Por eso es importante la escenificaci\u00f3n y la contextualizaci\u00f3n de las mismas. Y en este punto podemos decir que adem\u00e1s del teatro y la m\u00fasica, a la hora de la escenificaci\u00f3n, la \u00f3pera, como pocos g\u00e9neros art\u00edsticos sintetiza tambi\u00e9n elementos de la pintura y la arquitectura. La m\u00fasica de Verdi puede invitarnos por momentos a admirar colores l\u00fagubres (la escenas donde Rigoletto va a su morada) o lo colores alegres que inviten a disfrutar la lujuria del duque en sus palacios.<\/p>

Asistir a la \u00f3pera como espect\u00e1culo es pu\u00e9s, un reto no solamente sens\u00f3rico sino tambi\u00e9n sicol\u00f3gico, musical y filos\u00f3fico. Sin embargo el mundo digital nos permite hoy en d\u00eda disfrutar tanto momentos estelares de las \u00f3peras, diferenciando las interpretaciones y el poder de las voces de famosos interpretes. Tambi\u00e9n es posible disfrutar de piezas integras, al calor de un buen vino tinto con la ayuda de Youtube. Grandes \u00d3peras de prestigio muntial como la Metroporlitan Oper de New York (Met)<\/a> ofrecen piezas completas de \u00f3pera con interpretes cotizados. De hecho es posible tambi\u00e9n disfrutar en el cine de una buena \u00f3pera. Rigoletto est\u00e1 entre las mejores \u00f3peras de \u201cIl Maestro\u201d y vale la pena visitarla una y otra vez, como una misa o como un culto.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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