{"id":12548,"date":"2026-06-28T13:35:00","date_gmt":"2026-06-28T13:35:00","guid":{"rendered":"https:\/\/morazan.org\/?p=12548"},"modified":"2026-06-29T10:20:41","modified_gmt":"2026-06-29T10:20:41","slug":"tango-argentino-sus-orquestas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/morazan.org\/de\/tango-argentino-sus-orquestas\/","title":{"rendered":"Tango Argentino: Sus Orquestas"},"content":{"rendered":"
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Tango: Las cuatro grandes orquestas<\/strong><\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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\u00a9 Pedro Morazan, 25.06.2026<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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El tango, al igual que el jazz, tiene una historia marcada por las condiciones sociales de su pa\u00eds de origen. Se podr\u00eda decir que, en su primera etapa, el tango es un producto de la migraci\u00f3n. Es una especie de s\u00edntesis cultural entre los elementos musicales de los pueblos originarios del R\u00edo de la Plata y su fusi\u00f3n con la m\u00fasica de los inmigrantes italianos y espa\u00f1oles, aderezada con los ritmos cubanos de la habanera y el candombe de los esclavos negros que, huyendo de la esclavitud, emigraron a Argentina desde los Andes peruanos y bolivianos (Reichardt, D.). Nos referimos aqu\u00ed al breve periodo hist\u00f3rico comprendido entre 1865 y 1895.<\/p>

Tras esta fase de origen del tango, comienza un proceso de crecimiento con el llamado periodo de la \u00abVieja Guardia\u00bb, que, seg\u00fan los expertos, se extiende desde 1895 hasta 1917. De 1917 a 1935 se podr\u00eda hablar de una \u00abNueva Guardia\u00bb. En 1935, con D\u2019Arienzo y Di Sarli, se inici\u00f3 la llamada \u00abEdad de Oro\u00bb del tango, con innumerables orquestas que, cada una con su propio estilo, le imprimieron la esencia de lo que hoy conocemos como tango argentino. Precisamente en esta denominada \u00ab\u00c9poca de Oro\u00bb surgieron las cuatro grandes orquestas que mencionamos aqu\u00ed: Juan D\u2019Arienzo, Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese y An\u00edbal Troilo (Lavocah, M.).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ju\u00e1n D\u2018Arienzo<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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D’Arienzo mostraba ya desde ni\u00f1o su abnegado amor por la m\u00fasica. Ya a la edad de 18 a\u00f1os actuaba en el Paramount junto al gran\u00a0\u00c1ngel D’Agostino<\/a>. Ya desde entonces empez\u00f3 a elaborar el estilo que despu\u00e9s lo distingui\u00f3, el de hacer sobresalir el piano y la cuarta cuerda del viol\u00edn de fondo.<\/span><\/p>

Posteriormente, fund\u00f3 junto con Angel D’Agostino<\/a> una orquesta en la que este, como es l\u00f3gico, tocaba el piano. El D’Arienzo que nos cautiva y nos atrae a la pista de baile surgi\u00f3 pues reci\u00e9n en 1935, el a\u00f1o en que Rodolfo Biagi se uni\u00f3 a su orquesta. D’Arienzo ten\u00eda entonces 35 a\u00f1os. La incorporaci\u00f3n de Biagi supuso un cambio de comp\u00e1s en la orquesta de D\u2019Arienzo, que pas\u00f3 del comp\u00e1s de cuatro por ocho al de dos por cuatro, el comp\u00e1s r\u00e1pido y juguet\u00f3n de los primeros tangos.<\/p>

D\u2019Arienzo hizo posible un renacimiento del tango, que hab\u00eda ca\u00eddo en el olvido en los a\u00f1os veinte. Abri\u00f3 las puertas de la \u00ab\u00e9poca dorada\u00bb del tango, que alcanz\u00f3 su apogeo principalmente a partir de los a\u00f1os cuarenta. La \u00abD\u00e9cada del Cuarenta\u00bb es una d\u00e9cada que representa para el tango algo as\u00ed como \u2014mutatis mutandis\u2014 la Edad de Oro de la literatura espa\u00f1ola (Jos\u00e9 Gobello, Todotango<\/a>).<\/p>

Para comprender mejor los elementos de la m\u00fasica de D\u2019Arienzo, me gustar\u00eda recomendar el interesante v\u00eddeo de ASATO-PAIS-Tango titulado \u00abJuan D\u2019Arienzo en 5 minutos<\/a>\u00bb. En \u00e9l se analizan de forma muy ilustrativa elementos musicales importantes como el comp\u00e1s, el ritmo, la articulaci\u00f3n, las pausas y los tresillos. Lo que confiere dinamismo a la m\u00fasica de D\u2019Arienzo es el staccato. Lo que confiere dinamismo a la m\u00fasica de D\u2019Arienzo es el staccato. Las pausas de D\u2019Arienzo generan en el bailar\u00edn la tensi\u00f3n necesaria para dar al baile un impulso nuevo y sorprendente. Este an\u00e1lisis se combina con una reflexi\u00f3n sobre la orquestaci\u00f3n y la forma en que D\u2019Arienzo destaca determinados instrumentos en su orquesta caracter\u00edstica. La fuerza motriz de la orquesta son los bandoneones. Juan D\u2019Arienzo grab\u00f3 a lo largo de toda su carrera art\u00edstica casi mil discos, un volumen que antes solo hab\u00eda alcanzado Francisco Canaro.<\/p>

A lo largo de su larga carrera como director de orquesta tuvo la participaci\u00f3n de unos 18 cantores famosos. Para nuestra selecci\u00f3n de tandas hemos tomado, sin embargo solo 6 como muestra. Ellos son en mi opini\u00f3n los m\u00e1s paradigm\u00e1ticos: 1. ALberto Echag\u00fce 2. Hector Maur\u00e9 3. Horacio Palma 4. Mario Bustos 5. Jorgeg Valdez y 6. Osvaldo Ramos<\/p>

Tandas<\/h3>

Echag\u00fce:<\/strong> 1. Pensalo Bien 2. La Madrugada 3. Indiferencia 4. No Mientas <\/span><\/span><\/p>

Maure:<\/strong> 1. Mirame a la cara 2. Ya lo ves 3. Amarras 4. Lilian<\/p>

Palma<\/strong>: 1. Yo soy un picaflor 2. Hablame de frente 3. El vino triste 4. Paciencia<\/p>

Bustos:<\/strong> 1. No te quiero m\u00e1s 2. Rie payaso 3. La Bruja 4. El tigre Mil\u00e1n<\/p>

Valdez:<\/strong> 1. Adios Chantecler 2. Adios Coraz\u00f3n 3. Hasta siempre amor 4. Nada m\u00e1s<\/p>

Ramos:<\/strong> 1. Sentimiento gaucho 2. Solamente por amor 3. Mi dolor 4. D\u00edmelo al oido<\/p>

Instrumental:<\/strong> 1. Maipo 2. El Cabure 3. Don Pacifico 4. Pico Blanco<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Carlos Di Sarli<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Cuando oigo el nombre de Di Sarli, pienso m\u00e1s en la melod\u00eda que en el ritmo. Sin embargo, ser\u00eda un error pasar por alto el ritmo en el caso de Di Sarli. Lo que diferencia el ritmo de Di Sarli del de D\u2019Arienzo es el acento. Mientras que D\u2019Arienzo, en su \u00ab2×4\u00bb, acent\u00faa por igual las cuatro notas de un comp\u00e1s (\u00abMarcato\u00bb), Di Sarli es conocido por acentuar el 1 y el 3.<\/p>

En cuanto a la instrumentaci\u00f3n, en los tangos de Di Sarli \u2014al ser m\u00e1s mel\u00f3dicos\u2014 los violines desempe\u00f1an un papel m\u00e1s importante. Esto lo diferencia considerablemente de D\u2019Arienzo, para quien los bandoneones son el motor de sus tangos. Para los bailarines es de suma importancia conocer estas diferencias. Quiz\u00e1 la conclusi\u00f3n m\u00e1s evidente sea que, al bailar con la m\u00fasica de Di Sarli, el ritmo y las s\u00edncopas desempe\u00f1an un papel m\u00e1s importante, mientras que al bailar con la m\u00fasica de D\u2019Arienzo los cambios de paso cobran mayor relevancia.<\/p>

La s\u00edncopa en Di Sarli est\u00e1 estrechamente relacionada con un tipo de acentuaci\u00f3n del comp\u00e1s, en la que el acento recae en el 1 y el 3. Existe una \u00abs\u00edncopa en el fondo\u00bb y una \u00abs\u00edncopa adelantada\u00bb, como dir\u00eda Ignacio Varchausky. La primera corchea del comp\u00e1s siempre se toca. A menudo se produce un arrastre de los bandoneones. Hay dos elementos recurrentes: este arrastre para caer en el primer tiempo del comp\u00e1s, al que se puede bailar y la acentuaci\u00f3n del tercer pulso.<\/p>

Tandas<\/h3>

Rufino: 1.\u00a0<\/strong>Rosa de Oto\u00f1o 2. Cortando camino 3. Rosamel 4. Alma mia<\/p>

Duran: 1. <\/strong>Tu \u00edntimo secreto 2. <\/span>Un tango y nada m\u00e1s <\/span>3. La vida me enga\u00f1\u00f3 <\/span>4. Tus labios me dir\u00e1n <\/span><\/span><\/p>

Florio:<\/strong> 1. Cantemos coraz\u00f3n<\/span> 2. Por qu\u00e9 regresas t\u00fa 3. <\/span>Qui\u00e9n sino t\u00fa 4. <\/span>Derrotado <\/span><\/span><\/p>

Pomar: 1. <\/strong>No me pregunten por qu\u00e9 2. <\/span>Tormenta 3. <\/span>Coraz\u00f3n 4. <\/span>Pobre buz\u00f3n <\/span><\/span><\/p>

Podesta:<\/strong> 1. Capilla blanca 2. Nido Gaucho 3. Nada 4. Soy aquel viajero\u00a0<\/p>

Instrumental:<\/strong> 1. Indio Manso 2. A la gran mu\u00f1eca 3. Champagner 4. Comme il Faut<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Anibal Troilo<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Para Ignacio Varchausky, Troilo es una fiesta musical con tres niveles de interpretaci\u00f3n. Troilo a\u00fana excelencia musical, ritmo y profundidad interpretativa, sin perder por ello su popularidad. Su estilo es sencillo y coherente, y se le considera un referente entre las orquestas de tango. La evoluci\u00f3n de su orquesta puede dividirse en tres fases, seg\u00fan su repertorio y sus arreglos.<\/p>

Primer periodo (1937-1942)<\/strong>: En este periodo, la atenci\u00f3n se centra en arreglos sencillos y bailables, con un tempo fijo y acentos marcados. Segundo periodo (1943-1956): En esta etapa, la m\u00fasica se vuelve m\u00e1s elaborada, el tempo es m\u00e1s flexible, el bajo adquiere un papel mel\u00f3dico, pero las secciones solistas cobran mayor importancia. Tercer periodo, los a\u00f1os 60 (1957-1975)<\/strong>: en estos a\u00f1os, el estilo se vuelve m\u00e1s concertante, los arreglos son menos complejos y el tempo es m\u00e1s lento.<\/p>

En la obra de Troilo, el cantante ya no es solo el int\u00e9rprete del estribillo, sino que se convierte en uno de los principales portadores de la melod\u00eda. Sin embargo, a diferencia de Gardel y sus contempor\u00e1neos, en Troilo no es el \u00fanico protagonista, sino un elemento musical m\u00e1s del tango como g\u00e9nero de m\u00fasica de baile: cantar para que la gente baile, y no para que la gente escuche. Troilo lo ha logrado de una manera que sigue siendo \u00fanica hasta hoy. En su orquesta colaboraron importantes cantantes de la historia del tango, entre ellos Francisco Fiorentino, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Edmundo Rivero, Jorge Casal, Ra\u00fal Ber\u00f3n, Roberto Rufino, \u00c1ngel C\u00e1rdenas y Roberto Goyeneche.<\/p>

He seleccionado cuatro tandas: Fiorentino, Floreal Ruiz, Rufino y Marino.<\/p>

Fiorentino:\u00a0<\/strong>1. Percal 2. Gar\u00faa 3. Gricel 4. Malena<\/p>

Floreal Ruiz:\u00a0<\/strong>1. La noche que te fuiste 2. Naranjo en Flor 3. Confesi\u00f3n 4. Yuyo verde<\/p>

Rufino: <\/strong>1. Ninguna 2. Desencuentro 3. Maria 4. Que falta que me haces<\/p>

Marino:<\/strong> 1. Fuimos 2. Uno 2. Me quede mirandola 4. Torrente<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Osvaldo Pugliese<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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La m\u00fasica de Pugliese se asocia a menudo con un t\u00e9rmino llamado \u00abYumba\u00bb, que se entiende mejor si se divide en \u00abyum-ba\u00bb. As\u00ed pues, el comp\u00e1s se acent\u00faa en el primer y tercer tiempo, mientras que el segundo y el cuarto apenas se perciben. En el estilo de Pugliese, el piano y el contrabajo desempe\u00f1an un papel fundamental a la hora de marcar el comp\u00e1s, ya que son los instrumentos que tocan esas notas.<\/p>

Desde su fundaci\u00f3n en 1939 hasta la muerte de Pugliese en 1995, la orquesta atraves\u00f3 varias etapas. En la primera etapa, que abarca desde 1939 hasta 1947, Pugliese se vio muy influido por Julio De Caro, su \u00eddolo y fundador de la \u00abGuardia Vieja\u00bb. Esta influencia lleg\u00f3 hasta tal punto que este artista ten\u00eda una gran presencia en su repertorio. Sus composiciones de aquella \u00e9poca inclu\u00edan largos solos para viol\u00edn y bandone\u00f3n.<\/p>

En la segunda etapa, que abarca los a\u00f1os 1948 a 1959, ya podemos reconocer al Pugliese al que hoy bailamos: m\u00e1s refinado y m\u00e1s bailable. El desarrollo de los temas mel\u00f3dicos se profundiza: las partes apenas se repiten al pie de la letra, sino que se reelaboran. El pugliese alcanza su m\u00e1xima complejidad en los a\u00f1os 60, con un repertorio m\u00e1s concertante y solistas m\u00e1s refinados. Se aprecia un mayor uso del bordoneo como base r\u00edtmica. Por \u00faltimo, en una larga etapa que se extiende desde principios de los a\u00f1os 70 hasta mediados de los 80, podemos hablar de un Pugliese consolidado, que ha alcanzado lo que muchos denominan \u00abuna s\u00edntesis del lenguaje pugliese\u00bb (Ignacio Varchausky).<\/p>

Tandas<\/h3>

Chanel: <\/strong>1. Corrientes y Esmeralda 2. Fuimos 3. Rondando tu esquina 4. Nada m\u00e1s 5. Farol<\/p>

Maciel:<\/strong> 1. Remembranza 2. Esta noche de luna 3. Que falta que me haces 4. Cascabelito 5. Arrepentido<\/p>

Montero:<\/strong> 1. Antiguo reloj de cobre 2. Que te pasa Buenos Aires 3. Acquaforte 4. Dicha pasada<\/p>

Mor\u00e1n:\u00a0<\/strong>1. Una vez 2. Mentira 3. Dejame en paz 4. Sin palabra<\/p>

Instrumental:\u00a0<\/strong>1. De Floreo 2. Bien compadre 3. Bien Milonga 4. La Tupungatina<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Literaturhinweise<\/h1>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Gobello, J. (1997): Juan D\u2019Arienzo, Todotango: https:\/\/www.todotango.com\/creadores\/biografia\/32\/Juan-DArienzo\/<\/a><\/p>

Lavocah, M. (2013). Tango \u2013 Geschichten. Was die Musik erz\u00e4hlt.<\/p>

Pins\u00f3n, N. (1998): Anibal Troilo, Todotango: https:\/\/www.todotango.com\/creadores\/biografia\/50\/Anibal-Troilo\/<\/a><\/p>

Reichardt, D. (1984). Tango, Suhrkamp, 2024.<\/p>

Varchausky, I. (2023). Los estilos fundamentales del Tango. Osvaldo Pugliese.<\/p>

Varchausky, I. (2023). Los estilos fundamentales del Tango. Carlos Di Sarli.<\/p>

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Tango: Las cuatro grandes orquestas \u00a9 Pedro Morazan, 25.06.2026 El tango, al igual que el jazz, tiene una historia marcada por las condiciones sociales de su pa\u00eds de origen. Se podr\u00eda decir que, en su primera etapa, el tango es un producto de la migraci\u00f3n. Es una especie de s\u00edntesis cultural entre los elementos musicales […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":12549,"comment_status":"closed","ping_status":"","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-12548","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-vino-tango"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12548","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12548"}],"version-history":[{"count":136,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12548\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12693,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12548\/revisions\/12693"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/12549"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12548"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12548"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/morazan.org\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12548"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}